Gucci Resort 2016 by Alessandro Michele

El día de la presentación de la Colección masculina de Gucci para el Otoño / Invierno 2015, todos nos enteramos que ésta sería la última de Frida Giannini. Y entonces se produjo el silencio.. La historia se repetía y la convulsión nos dejó a todos en estado de coma. La Signora italiana abandonaba Gucci, dejando tras de sí la impronta de 10 años de éxitos en una de las firmas con más historia del mundo de la moda y el lujo. Y entonces, saltó la duda: sería Tom Ford, Ricardo Tisci, Altuzarra o Heidi Slimane, los elegidos para suceder a Frida? No. Un nombre, todavía no muy conocido empezó a sonar cada con más fuerza, Alessandro Michele para asombro y consternación de todos.

Pero quién es Él?

Alessandro MicheleEdad: 42 años

Formación: Accademia di Costume e di Moda en Roma

Experiencia: estuvo trabajando para Fendi en la sección de accesorios hasta que entró a forma parte en el equipo de Frida en las secciones de artículos de cuero, zapatos, joyas y colecciones de origen para ser nombrado adjunto de Giannini en  el 2011.

Por qué nos gusta? por su trayectoria impecable, su experiencia en Gucci y una creatividad que traspasa las fronteras de la moda. Alessandro, se confirma como un sólido Director Creativo por su talento y una capacidad natural para borrar las fronteras entre géneros. En la línea de Heidi en Saint Laurent, apuesta por una moda ni masculina ni femenina. Se trata de ser unisex, dónde todas y cada una de sus prendas podrían ser llevadas por una mujer o un hombre, bajo un alegato románticamente andrógino.

Su debut, hace unos días, de su primera Colección Resort 2016, sienta las bases de un nuevo Gucci más vintage, dónde la mezcla de estampados y texturas son los protagonistas. 

GUCCI RESORT - IMAGEN 1

La novedad: un diseño más retro con aires renovados, de líneas rectas y conservadoras en el que animales exóticos, llamativos estampados florales y sexys transparencias, desgranan un mosaico de referencias a los 60´s y 70´s, teñidas de una feminidad adorablemente kitsch. 

GUCCI RESORT- IMAGEN 3

Los protagonistas: Un romántico universo vintage se exhibe a través de faldas plisadas, mangas acampanadas, skirt suits de faldas trapecio en diferentes tejidos como brocados o punto combinadas con blusas muy cerradas con detalle de lazo, todo ello matizado por la originalidad de los estampados de texturas muy trabajadas y  una paleta cromática de colores brillantes. Destacan también los monos y vestidos largos de finas gasas y escotes en V, de referencias insospechadas, dónde flores, estrellas y serpientes sorprenden surcando los diseños.

GUCCI RESORT- IMAGEN 2

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En contraposición, el juego Unisex queda perfectamente representado en la inesperada androginia de unos trajes masculinos de aires retro y cortes recatados.

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Un Plus: Los complementos, fascinantes, aportan excentricidad y carácter a una colección que grita al exceso y al maximalismo. Aparecen boinas, turbantes, pañuelos a la cabeza, gafas de pasta, mocasines de tacón, sandalias romanas con tacón, zapatos “lace up” con detalles de pompones y bolsos en versión XXL, creando una sinfonía de looks para una perfecta working girl. 

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La Colección:  El diseñador crea un mundo retro rendido a la androginia y al vintage más romántico. Un delicado caos que a pesar de la excentricidad que planea sobre ella, está repleta de diseños fáciles de llevar a la vida real.  Como cantaba Damon Albarn: Girls who are boys/ Who like boys to be girls/ Who do boys like they´re girls/ Who do girls like they´re boys…

Será Alessandro Michele un digno sucesor de Frida Giannini? La respuesta, en los próximos desfiles…

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Cuando Heidi Slimane llegó a Saint Laurent

La figura de Slimane siempre me ha fascinado. Me atraen su talento excepcional, su espíritu rebelde y esa capacidad para conmocionar a través de su personal visión de la moda, ajeno a todo convencionalismo, guiado por una creatividad que grita a la “libertad.”  

Hedi-Slimane-portrait-650x429

No es por su impecable trabajo al frente de YSL del 1996 al 2001, ni por su exitosa etapa en Dior Homme (del 2001 / 2007), ni tampoco por sus atrevidas colaboraciones con artistas de la talla de David Bowie, Mick Jagger o Beck. Lo que realmente me seduce, es la capacidad de no comprometer su integridad creativa con nada ni con nadie.

Antes de iniciar su etapa como Director Creativo de Saint Laurent Paris en año 2012, Slimane se alejó de los focos, permaneciendo en un discreto segundo plano, para dedicarse al periodismo y la fotografía. Pero como personaje inquieto que es, este rebelde con causa, aceptó el reto de abrir un nuevo capítulo en la historia de la maison, con la certeza del que sabe algo que los demás desconocen, abanderado por ese don que sólo tienen los genios.

 Pero, que ha sido de Saint Laurent Paris desde que el diseñador francés tomó el mando?

Los datos son indiscutibles. Bajo su dirección, la firma aumentó sus beneficios un 28,5% y suplicó su facturación hasta los 707 millones de euros.

No obstante, no podemos obviar la controversia que muchas de sus decisiones han provocado, protagonizando encendidos debates en el mundo de la moda. No resulta su trabajo una interpretación demasiado literal y comercial de las distintas escenas musicales, sucedidas en la mitad del siglo XX, alejándose así de la herencia estética de la casa?

 Lo comprobamos?

FASHION SHOW SUMMER 2015, PARÍS

Los diseños nos transportan a finales de los 60´s y principios de los 70´s, dónde las chaquetas de cuero combinadas con shorts y mini faldas, fueron el eje central del desfile. Sombreros de estilo bombín se unen al animal print mezclado con el negro y el rejo, para crear estilismos rompedores, totalmente alejados de la femenina sensualidad del espíritu YSL.

SAINT LAURENT- SPRING SUMMER 2015

La firma da un giro de 180º y apuesta por una mujer juvenil que juega con la sensualidad a través de looks con vocación nocturna. 

VIAJE A LOS 60´S & 70´S

Espectaculares escotes en pico o cuello halter con pedrería, brillos, cabezas adornadas con turbantes y una inteligente mezcla de estampados y colores fuertes. Sutiles cambios que Slimane introduce, dejando la huella inconfundible de su carismática personalidad. 

LOOKS NOCTUROS & ROMPEDORES

Detalles de impacto. A nadie dejó indiferentes las grandes sandalias con plataforma, inspiradas en las groupies de la época. 

AL DETALLE

FASHION SHOW FALL  2015 / 2016, Paris

De nuevo los ecos musicales de una época que hizo historia, se entonaban gracias a las americanas largas de solapa fina y los pantalones de cuero cubiertos de cremalleras horizontales, convulsionando a un público rendido ante su voraz atrevimiento. 

FALL 2015 2016

Si hace dos años, apostó por las camisas de leñador en un resurgir del grunge de los 90´s, para el próximo invierno, Slimane tuvo la cortesía de inspirarse en los 80´s, representados a través de vestidos con cancanes, inspirados en la Madonna de Like a Virgin, que dejaban al público con la boca abierta, una vez más. 

INSPIRACIÓN 80´S

Un maquillaje rompedor y excesivo, medias de rejilla echas jirones..reforzaban la visión interpretativa de un talento único para dictar las tendencias.

ESTETICA SALVAJE

En la pasarela, se pasean micro minifaldas, ajustadísimos vestidos de lúrex en los que la espalda bajaba hasta el infinito, cazadoras perfecto y tajes de corbata fina y pantalones ajustados. La banda sonora del Invierno suena a los 80´s. Y a a todo volumen.

MUJERES REBELDES, SENSUALES, PODEROSAS...

Mención especial merecen sus sandalias y botines con cadenas.

AL DETALLE (FALL 2015)

Las voces críticas consideran que el trabajo de Slimane está totalmente desconectado del legado de Yves Saint Laurent. Por contra, sus defensores aseguran que el creador sacude los convencionalismos de una forma equivalente a como lo hizo Yves en los años sesenta.

Pero yo me sigo quedando con la fascinación de su talento, libre, poderoso, auténtico y único.  

“HUNTER ORIGINAL” moda más allá de las botas de agua

El pasado año Hunter anunciaba a su nuevo director creativo, dejando sin palabras al fashion biz. El elegido fue Alasdhair Willis, un hombre de mente inquieta y polifacético talento, consultor de moda de varias firmas como Adidas o Estée Lauder y…marido de la diseñadora Stella McCartney.

El Sr. Wallis llega a la citada firma británica, que cuenta con casi 160 años de historia, para desmontar la creencia que  HUNTER es “solo una marca de botas de agua“. En su desfile debut del mes de Febrero, el diseñador demostró una asombrosa capacidad a la hora de plasmar la sinergia entre pasado y futuro, alumbrado el proyecto con una amplia gama de productos.

La nueva Colección Primavera / Verano 2015, presentada durante la London Fashion Week, descubrimos un universo emotivo inspirado en el aire libre y el deslumbrante paisaje de la campiña inglesa.

HUNTER ORIGINAL- Spring /Summer 2015

La colección se presenta con el nombre de “DAZZLE”, y representa a la perfección la innovación a través de la creatividad, dos de los ejes centrales de la marca HUNTER. La puesta en escena del show, que tuvo lugar en una piscina real en el centro de Londres, transportó al público a un mundo sumergido bajo el agua, tradicional y surrealista que captura la esencia de lo inesperado.

READY TO WEAR  Spring / summer 2015

El diseñador se mantiene fiel a la icónica bota original de caucho natural, incluyendo el detalle del bigote y la hebilla, a la vez que introduce elementos funcionales a las prendas como cremalleras y grandes bolsillos. En ese afán innovador, se añaden tacones a las botas, se apuesta por los tejidos tecnológicos y se presentan los nuevos abrigos de lona de caucho. El resultado revela la unión entre arquitectura rural, aire libre y mundo urbano, basado en el espíritu de aventura y libertad.

HUNTER- Mas allá de las botas de agua

La paleta de colores se mueve desde las tonalidades camuflaje de las primeras salidas hasta los estallidos en azul o amarillo, para terminar en un mosaico geométrico de negros, blancos, azules, rojos… Toda una revelación para la vista y los sentidos.

La nueva era HUNTER conquista a todos con su nuevo estilo de vida total. Y Alasdhair Wallis se convierte en el instigador de una hazaña épica.

Alasdhair Wallis - Final desfile

“Artisanal”: El Regreso de John Galliano

Tras 4 años retirado del circuito “fashion” el irreverente, alocado y extravagante John Galliano, ha vuelto. Tratado injustamente por la industria y abocado a un cruel ostracismo creativo, el diseñador debutó, bajo una enorme expectación, el pasado Lunes 12 por la noche en Londres, durante la celebración de la London Fashion Week. Y todavía estamos intentado asimilar lo que vimos sobre la pasarela…

De la mano de Maison Martin Margiela, el “imaginario Galliano” deslumbró con Artisanal, una colección de Alta Costura íntima y femenina, de estética armónica, romántica y absolutamente Delirante, como su creador. 

MAISON MARTIN MARGIELA SPRING COUTURE 2015

Impresiona la simbiosis perfecta entre la personal extravagancia del diseñador y la esencia minimalista de la firma belga, expresada a través de prendas dónde la que la excentricidad, el exceso, la exageración y el barroquismo extremo cobran vida.

Maison Martin Margiela By John Galliano

La paleta de colores se juega todo al negro y el rojo, con algunas pinceladas en cámel, en un intento por reflejar la simplicidad predecible, casi aburrida, que siempre caracterizó a MMMargiela. En el ambiente, se respiraba el “perfume” evocador del talento extraordinario de John. A pesar del tiempo, a pesar del olvido de estos últimos años, volvió a demostrar que su universo, sigue más vivo que nunca. 

COLECCION ARTISANAL

Desde que se anunció su regreso, la expectación estaba servida. Londres, resultó ser la ciudad escogida para tan esperado momento, el lugar dónde emprendió sus estudios en el prestigioso instituto Central Saint Martins. Allí empezó a perfilarse su naturaleza inconformista, encendiendo las ansias por remover los cimientos de una industria que lo encumbró a los más alto durante los años como director creativo de la Maison Dior. 

BARROQUISMO HAUTE COUTURE

La funcionalidad de las prendas junto con la deconstrucción de los looks sorprende a un público entregado por completo a lo que sucedía encima de la pasarela, a la personalidad mágica e histriónica de uno de los emperadores de la moda. 

Galliano vuelve para quedarse. El Espectáculo está servido…

Próxima cita: 6N, Alexander Wang & HM

El talento del último niño mimado de la moda norteamericana, crea para H&M una colección cápsula. Se desvela así, uno de los secretos “a voces” mejor guardados del universo moda.

ALEXANDER WANG AND H&M

Nacido en San Francisco en 1984, este auténtico prodigio de la moda, es considerado uno de los máximos exponentes de la moda norteamericana, desde que con poco más de 20 años, creó su propia firma, Alexander Wang.

De aspecto menudo y delicados rasgos asiáticos heredados de unos padres taiwandeses, la confirmación de su talento culminó en el año 2012, cuando fue elegido como director creativo de Balenciaga, en sustitución del tótem Nicolas Ghesquière, ahora llevando las riendas de la maison Louis Vuitton.

El anuncio de la colaboración entre Wang / H&M, supone un nuevo desafío para el diseñador que ha sabido expresar mejor que nadie, la tradición minimalista de la sociedad norteamaricana.  El gigante sueco de la moda, consigue una vez más poner al servicio de las masas, el trabajo y la creatividad de los grandes nombres de la moda.  

El próximo 6 de NOVIEMBRE, le llegará el turno a Alexander, mostrando al gran público unas creaciones inspiradas en el mundo del deporte, como el buceo, el running o el boxing.

Foto: GQ UK
Foto: GQ UK

La novedad de sus propuestas reside en el uso de la innovación tecnológica de materiales como el neopreno o la espuma, aunando así confort y funcionalidad.

Foto: GQ UK
Foto: GQ UK

Wang interpreta como nadie el uniforme urbano  de las mujeres y hombres actuales, que viven, trabajan y aman la ciudad. Sus prendas, son un tributo a la comodidad y están concebidas para llevar todo el día, desde la oficina hasta el gym.

Foto: H&M
Foto: H&M

Chaquetas estructuradas, pitillos tecno y complementos sport, se convierten en el outfit perfecto para descender a toda velocidad por las interminables y anchas calles de la city.  

 

Foto: H&M
Foto: H&M

La  noche, se transforma en el momento perfecto para llevar sexies vestidos ajustados de neopreno, combinando el cutt off en tonos como el negro, gris o azul klein, en un alarde de confiada sensualidad.

Foto: H&M
Foto: H&M
Foto: H&M
Foto: H&M

Las prendas Claves?  Pantalones de chándal de estilo motero, sudaderas con logo,  tops deportivos y  parkas de costuras invisibles. Plumíferos anti-frío para combatir las gélidas temperaturas invernales, leggins,  bermudas…Prendas que reflejan la marca y el estilo de vida Alexander Wang.

Foto: H&M
Foto: H&M
Foto: GQ UK
Foto: GQ UK

La suerte está echada y una fecha, marcada en nuestro calendario fashion. El próximo 6N, más de 250 tiendas de todo el mundo sacarán a la luz el nuevo ritmo de la ciudad, visto desde la óptica Wang.

 

La extraña pareja: John Galliano & Maison Martin Margiela

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

Excéntrico y provocador, John Galliano nunca ha dejado indiferente a nadie.  El mundo de la moda sucumbió al estallido de un talento que estaba fuera de cualquier código establecido. Entre lo bello y lo perverso, Galliano  ha sabido manejar el juego de la provocación como nadie antes lo había hecho.

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

Convertirse en el Director Creativo de Christian Dior supuso, para este talento portentoso, el tramprolín con el que expresar una creatividad fuera de lo común.

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

Imposibles de olvidar aquellos desfiles memorables, espectáculos asombrosos convertidos en una oda a la excentricidad. Porque sus creaciones, eran una fiel reflejo de una portentosa personalidad, indefinible e incuestionable.

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

Y ahora, tras su polémica y para algunos injusta salida de la Casa Dior,  saqueando los cimientos de la moda en el año 2011, JOHN HA VUELTO.

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

Y su vuelta no podía ser menos impactante. Es Galliano, El Grande. Su nombramiento como director creativo de la firma Maison Martin Margiela, marca una nueva era en la historia de la casa. Margiela, está preparado para recibir el espíritu carismático y revolucionario de un creador excepcional y único. La unión de ambos, sin dejar de parecernos extraña, supone un revulsivo de vitalidad en un mundo como la moda, dónde todo es espectáculo.

Ahora sólo nos queda esperar hasta el próximo Enero, fecha escogida para presentar su primera colección de pret-á-porter. Pase lo que pase en esta nueva etapa de su trayectoria profesional, estamos seguros, que volverá a mostrar esa moda de ensueño que sólo una mente como la suya es capaz de crear. Cómo lo echábamos de menos!

Welcome JOHN!

Foto: Vogue USA
Foto: Vogue USA

 

Balmain, Givenchy & Burberry: Colecciones Top para un verano de constrastes

Papel, aguja y tijera. Como si un juego de niños se tratara, los bocetos de los diseñadores cobran vida en la pasarela. A mano o a ordenador, pero con la imaginación como bandera, así empieza la magia de la moda.

La inspiración se encuentra en todas partes. Los pequeños detalles de la vida, son los que nutren de ideas la insaciable capacidad creativa de los diseñadores. Artífices de colecciones que podrán o no pasar a la historia, por el  esfuerzo, trabajo y dedicación que invierten en ellas, se merecen todo el respeto de los que amamos tanto al mundo de la moda. Las Tendencias se cuecen a fuego lento, lejos de la vorágine que rodea este universo loco que no descansa. Es necesario tiempo y talento para atrapar lo mejor de cada experiencia, lo más emotivo de cada vivencia, o más impactante de cada viaje…y convertirlo primero en espectáculo y luego en una realidad preparada para asaltar las calles.

París, Milán, Londres, Nueva York, Madrid, Barcelona… son muchas las colecciones que han recorrido las pasarelas del mundo. Todas dan la bienvenida al verano, pero sólo tres, han sido nuestras elegidas para convertirse en las mejores. Balmain, Givenchy & Burberry. Tres formas diferentes de vivir y sentir la temporada 2014. Os invito a descubrirlas. 

BALMAIN: El “Revival” de los 80´s

Rendidos caímos una vez más, ante la última colección de Balmain, repleta de guiños de los años 80 y una oda al Chanel de Karl Lagerfeld. El show de Olivier Rousteing marca un homenaje a la era Pretty Woman, convertida por arte y magia del cine, en la nueva cenicienta del sigo XX. La mujer Balmain, se muestra imponente, sensual y contemporánea.

BALMAIN- PRIMERA / VERANO 2014

Entrerizos, prendas semi oversize, mini vestidos, faldas y pantalones de talle alto, son las claves de una colección engalanada con cadenas, prendas acolchadas, grandes botonaduras y detalles de metal. Cuadros, plumas, brocados y mucho denim, resumen el verano Balmain.

BALMAIN - PRIMAVERA / VERANO 2014

La paleta cromática se inunda de rosados, blancos y negros y el azul de un denim trabajado de forma magistral. Las cazadoras bomber y las faldas de volantes se mezclan con sofisticados minivestidos bordados, transparencias y pata de gallo, de clara reminiscencias vintage en clave contemporánea.

BALMAIN- PRIMAVERA / VERANO 2014

El resultado, una colección exquisita en siluetas imponentes, sensuales y femeninas y en detalles, como lo son sus accesorios: botines transparentes y acolchados, amplios cinturones que marcan la cintura y cadenas anchas como collares. Todos unidos para adonar el look que la mujer Balmain lucirá día y noche.

BALMAIN DETALLES - PRIMAVERA / VERANO 2014

GIVENCHY: “Car Crash between Africa and Japan”

Un choque cultural, tal y como anunciaba Givenchy en su cuenta de twitter, virulento y nada amable, ilustra lo que fue la colección Primaver- Verano 2014 de Ricardo Tisci para la maison francesa. Tisci vuela libre en el mundo de la moda. Su interpretación de la modernidad viaja desde un punto vista étnico y oscuro, creando una amalgrama imposible de modelar en cada diseño y cada look, pero que al mismo tiempo nos ofrece imágenes impactantes de increíble realidad.

GIVENCHY- PRIMAVERA / VERANO 2014

La inspiración tribal ha sido la clave de la inspiración de Tisci. La indumentaria tradicional masai se desconstruye en vestidos que envuelven el cuerpo como túnicas y el pelo aparece como armaduras colocadas encima de pantalones amplios, en un arrebato casi carnal, de transmitir la fuerza de África en la pasarela.

GIVENCHY- PRIMAVERA / VERANO 2014

Siguiendo este choche cultural, las siluetas kimonos y los uniformes samuráis se arman para recrear el hermetismo impenetrable de su cultura. De esta manera, el diseñador, establece un diálogo magistral entre la disciplina nipona y la libertad de las tribus africanas. La colección, se fundamenta en el impacto de ambas, para convertir cada look en un hallazgo nuevo y contemporáneo.

GIVENCHY - PRIMAVERA / VERANO 2014

La colección de Tisci se centró en túnicas drapeadas con aberturas estratégicas, plumas y máscaras brillantes. La paleta de color gira en torno a los tonos tierra, con el negro, verde, arenas y marrón como protagonistas y ligeras pinceladas de rojo, en una contenida explosión multicolor. La concesión al “glitter” , se deja para los looks de noche y las sandalias planas de tiras anchas, culminan una colección de aires otoñales.

GIVENCHY DETALLES- PRIMAVERA / VERANO 2014

BURBERRY PRORSUM: Una lluvia de pétalos

Soberbio. Así fue el desfile de Burberry Prorsum para esta temporada. Suaves tonos menta, camel, lila y explosiones aisladas de verde, amarillo y rosa, pincelan una primavera / verano 2014 que escoge vestirse de Burberry.  Los tonos pastel, se erigen como los grandes protagonistas, creando una dulce fusión de colores con toques de cristales y piedras. Los días cálidos del verano, se protegen con jerséis, chaquetas largas de cachemir y abrigos ligeros oversized.

BURBERRY PRORSUM- PRIMAVERA / VERANO 2014

Esta temporada, Los lunares son el estampado escogido. En versión troquelada, en color negro o rojo, cubren vestidos y camisas de aire masculino, mezclados magistralmente con las rayas, creando  un mix & match de hiper tendencia.

BURBERRY PRORSUM- PRIMAVERA / VERANO 2014

Las faldas lápiz se alargan hasta pasar la rodilla para marcar el ritmo de la colección. Todas ellas rectas en un sinfín de versiones. Algunas se drapean a un lado y otras se fabrican en encaje de piel, con strass o decoraciones… creando un sensual juego de transperencias e insinuación.

BURBERRY PRORSUM- PRIMAVERA / VERANO 2014

Varias prendas se cubren de manera inesperada con miles de adornos de cristal, en forma de flor. En esta ocasión, tampoco podía faltar el clásico trench, reinventado una vez más, esta temporada en versión de punto fino. Miles de pétalos rosa caen sobre unos looks exquisitos que transmiten una delicada elegancia.   

BURBERRY DETALLES- PRIMAVERA / VERANO 2014

 

Se acaba el desfile y los diseñadores se enfrentan al veredicto final sobre su trabajo. Son muchos los elegidos. Los nuestros han sido éstos. Feliz temporada 2014.

Louis Vuitton, un nuevo comiezo by Ghesquière

Un silencio absoluto se cernía en la sala. Entre la oscuridad que permetían las persianas del Cour Carrée, en pleno corazón del Louvre, confluían la emoción de un público expectante ante la espera de lo que se convertiría en trending topic mundial: El debut de Nicolas Ghesquière como director creativo de Louis Vuitton.

El ambiente no dejaba duda que nos encontrábamos ante uno de los momento más esperados de la temporada. Tras la marcha de Marc Jacobs, la maquinaria se ponía en marcha. La búsqueda del sucesor que estaría a la cabeza de la maison francesa terminó cuando Ghesquière acceptó el reto, orgulloso de seguir un legado histórico.

Las persianas se levantaron,  augurando el relato de un comienzo  que ya jamás podríamos olvidar.  Empieza el desfile de la nueva Colección Otoño / Invierno 2014-2015 de Louis Vuitton.

LOUIS VUITTON - FALL WINTER 2014

Ghesquière describe la nueva hoja de ruta, con prendas cómodas y funcionales, de aires sensenteros y mucho cuero. La sobriedad se instala a lo largo de los 48 looks que se presentaron bajo un diálogo retrofuturista que busca la atemporalidad en la innovación.

LOUIS VUITTON - FALL WINTER 2014

Las chaquetas de cuero bicolor daban paso a faldas de silueta A coronadas con cinturones anudados, pantalones de talle alto, hombreras estructurada y líneas ultra rectas. La silueta cocoon aparece como reflejo de un comienzo dónde pasado y futuro se encuentran con nuevos aliados como el pvc o el tweed.  

LOUIS VUITTON - FALL WINTER 2014

Ghesquière demuestra un respecto y conocimiento absoluto con la maison, haciendo hincapié en el lujo con el uso de la marroquinería en la sutil presencia del cuero en abrigos, tops o vestidos al biés.  La colección te transporta con audacia a un universo de contrastes, dónde el cuero liso y suave, flirteaba con materíales como el tweed, combinando con maestría la alta tecnología con la uso de la artesanía manual.

LOUIS VUITTON - FALL WINTER 2014

La imaginación del francés, volaba libre a través de vestidos con mangas de volantes y prints florales que evocaban emociones y aplausos. Las cinturas marcadas, dibujaban siluetas de reloj de arena que daban vida a una mujer que calla más de lo que dice. Una mujer éterea que busca su propia identidad.

LOUIS VUITTON - FALL WINTER 2014

La innovación se cuela entre los detalles en una perfecta simbiosis de materiales que dejaban al público sin palabras.

LOUIS VUITTON - DETALLES DELUXE

Mención aparte merece la transformación que el diseñador introduce a los complementos. Las señales del cambio quedaron patentes al ver como el clásico baúl Vuitton se reducía a dimensiones de clutch.

LOUIS VUITTON - ICONICOS VUITTON

El camino empieza a marcarse, reversionando el Speedy sin una de sus asas, demostrando una capacidad innata por interprentar la herencia histórica de la casa sin dejar de ser lo que son. Icónos que sobreviven al paso del tiempo, inalterables y eternos pero con la mirada puesta en un futuro lleno de posibilidades.

LOUIS VUITTON - CLÁSICOS RENOVADOS

LOUIS VUITTON - LEATHER BOOTS

Este es el relato sobre cómo la innovación es capaz de crear una atmósfera abierta de suposiciones e interpretaciones, una prueba viviente como la atemporalidad se muestra vibrante y repleta de un nuevo universo lleno de expectativas. El rumbo del buque Vuitton  ha zarpado y su capitán, Nicolas Ghesquière, nos demuestra que el futuro no podría vislumbrarse mejor.

Nicolas Ghesquière by Louis Vuitton

Alta Costura de París: Bienvenida Schiaparelli

SCHIAPARELLI

60 años después, el embrujo y el esperítu ecléptico de la italiana, vuelve a las pasarelas. Elsa Schiaparelli, se apartó del mundo de la moda en 1954 después de un desastroso periodo comercial post guerras. Nadie como ella supo convertir, con tan portentoso talento, la poesía, el arte y la literatura en moda. Su legado, a pesar de los años, continuaba vivo y la creencia absoluta que un día volvería a renacer la magia surrealista de su imaginación.

La creadora italiana, sumergida en su universo particular, logró fusionar el mundo onírico de las artes con la espiritualidad volátil de la moda de una manera magistral. Convertida en un referente universal, Elsa, caminó del lado de la originalidad y la transgesión en una época repleta de formalismos y buenas maneras. Los exagerados volúmenes, los colores llamativos y los estampados, se conviertieron en una forma de identidad nunca más repetida, que sedujo al mundo.

En honor a su figura, el diseñador Chistian Lacroix, creó una colección cápsula de 15 piezas Haute Couture Otoño / Invierno 2013- 2014, que hizo resurgir la obra  y la personalidad de esta dama eterna.

SCHIAPARELLI BY LACROIX - ALTA COSTURA 2013

La presentación, tuvo lugar en el original estudio de la fundadora, ubicado en el Nº 21 de la Place Vendòme de París. La muestra, resultó ser una representación de las voluminosas siluetas y la mezcla de texturas y estampados, en una huida de los patrones lisos y minimalistas.

SCHIAPARELLI BY LACROIX- FALL WINTER 2013

Tras esta colaboración puntual  con Lacroix, se anunciaba la vuelta de la legendaria diseñadora de la mano de Marco Zanini, marcando así, el regreso en la Alta Costura de París el pasado mes de Enero.

Para su colección debut para Schiaparelli, Zanini ya como nuevo director creativo, plasmó con maestría la personalidad cultivada, irreverente y audaz de la italiana.  El resultado resultó ser un juego de faldas soufflé, tul de volantes y vestidos drapeados en gasas, presentados bajo una paleta de colores evocadora y sutil.

HAUTE COUTURE - S/S  2014

Con actitud desgarbada y moderna, el diseñador apostó por las faldas voluminosas, chaquetas de shantung de impecable costura, exquisitos bordados con plumas de avestruz y volantes de gasa.

HAUTE COUTURE - S / S 2014.psd

La paleta cromática mezclaba la sutileza del blanco y la fuerza hipnotizadora del negro con colores muy llamativos y  los estampados pintados a mano.

HAUTE COUTURE - S /S 2014 (3)

Zanini, evitó los tacones altos, apostando por los clásicos zapatos planos de hombre o las sandalias de cocodrilo con plumas, que no pudieron evitar la sorpresa general. Fue su manera de demostrar que “la mujer Schiap” se aleja de los clichés establecidos, para convertirse en dueña indiscutible de su identidad.

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Artesanía, calidad y ese toque surrealista que Schiaparelli supo cultivar profundamente, fueron los códigos escogidos para adaptar la esencia de la firma a la mujer contemporánea.

HAUTE COUTURE - S /S 2014 (5)

Una nueva Era se abre camino en esta transición histórica, que deseamos dure mucho tiempo. La vuelta de Schiaparelli, supone el resurgir de una Alta Costura que se mantiene más viva que nunca, que se sustenta en la exclusvidad, la magia y la espectacularidad de un universo de creatividad inagotable. Bienvenida Elsa!

BCN se viste de Tendencia

La 13ª edición de 080 Barcelona Fashion cierra sus puertas, tras 5 días apasionantes dónde Moda, Tendencia y Vanguardia han caminado juntas por la pasarela. El emplazamiento de este año, ha tenido lugar en uno de los enclaves más concurridos de Barcelona, el recientemente inaugurado Centro Cultural de el Born, un espectacular mercado del siglo XIX, que alberga un yacimiento histórico del sigo XVIII. Un espacio espectacular en el que historia, moda y arte han ido de la mano.

La 080 supone una apuesta permanente por la innovación y la creatividad, que sirve de escaparate de promoción de diseñadores tanto consagrados como emergentes, con una destacada proyección internacional. La 080 respira individualidad, personalidad y una actitud que desafía los parámetros del stablisment. Su capacidad de reinvención la convierte en una pasarela diferente, una puerta abierta a la imaginación de unos diseñadores que buscan un lugar en el dispar universo de la industria de la moda.

Cinco días, 27 desfiles, más de 50 pos up stores y un sinfín de conferencias y exposiciones, han integrado un calendario que ha entusiasmado a público y crítica. Vivirlo en primera persona ha sido lo mejor. Esto es lo que más me ha gustado.

Se han consolidado…

MIRIAM PONSA & MANUEL BOLAÑO

La diseñadora Miriam Ponsa se inspira en los pobladores de las regiones montañosas del Nepal y el Himalaya para hilar una poética colección estrechamente vinculada con la naturaleza. Con el significativo nombre de “Sherpa”, vimos desfilar piezas realizadas mediante técnicas de tejido artesanales, dónde la lana y el punto tricotado, se tratan con exquisito cuidado. Ponsa, propone un estilo sport de aire rústico, a través de piezas oversized de líneas redondeadas en las que destaca la acertada combinación de lana 100%, el mohair y el jacquard bordado a mano. Una visión onírica en el que se reflejaba la dureza, dedicación y el esfuerzo de las gentes que habitan en las montañas. Una delicia para los sentidos.

MIRIAM PONSA - FALL / WINTER 2014-2015

MIRIAM PONSA - COLECCIÓN SHERPA

Manuel Bolaño, por su parte, se consolida como uno de los favoritos de la 080, demostrando una riqueza creativa que se ha ido depurando con los años.  El diseñador nos invita a realizar un romántico viaje a la campiña inglesa, mediante téjidos cálidos de cuadros y apetecibles jerseys de punto. Las siluetas evocan los punteros años 70´s, reinventadas a través de fruncidos y grandes lazadas que definen la cintura femenina. Los tejidos como el popelín, jacquard, crepec, tricot y ganchillo, se fusionan en un excelente ejercicio de patchwork, para recrear una atmósfera perfecta de imaginación. Los colores, acuden a las prendas en tonos tierra con alegres pinceladas de rojo intenso, rosa, fucsia y verde, en una escala cromática espectacular.

MANUEL BOLAÑO - FALL / WINTER 2014-2015

La vuelta de…

SITA MURT

Con el evocador nombre de “Pur”, la diseñadora catalana tras su etapa en la MBFWM, desembarcaba en la 080 con unas propuestas dónde el minimalismo nutre una colección de colores neutros y formas sencillas. Con el punto como eje central, el tricot, angoras, fínisimas lanas-alpacas y mohairs casi transparentes, contrastan a la perfección con tejidos como la viscosa, para crear un universo de elegancia contenida, sin estridencias, casi sin llamar la atención. Los colores como el azul marino o el blanco marfil, transmiten una serenidad cromática sólo interrumpida por el estallido del rojo intenso. La vuelta de Sita Murt, nos recuerda ese estilo imperecedero que tanto predica, gracias a prendas que dibujan suavemente la silueta, con delicadeza  y en pos de la comodidad.

SITA MURT- FALL / WINTER 2014-2015

SITA MURT- COLECCIÓN "PUR"

MasterClass…

CUSTO BARCELONA & ISABEL TOLEDO

El Invierno de Custo Barcelona se tiñe de sofisticación y refinamiento, reduciendo la temperatura de las combinaciones de colores imposibles, para dejar paso a un mix de tejidos de calidad, sin abandonar su sello personal. En la pasarela, tomamos nota de una lección de superposiciones de tejidos y texturas antagónicas, apostando por combinaciones extremas como abrigos de pelo con blusas vaporosas, transperencias y animal print. Las siluetas se definen con cinturones negros estratégicamentes acomodados en la cintura, para dejar paso a formas rectas con volúmenes en las mangas, de clara inspiración nipona. Custo Dalmau expresa a través de sus diseños, la individualidad de una mujer que vive la moda con diversión y que se enfrenta a la vida con ironía y humor. Los colores estridentes se diluñen, dejando paso a la oscuridad de los fondos negros y el camel, pero sin abandonar los característicos grafismos que tanto lo identifican.

CUSTO BARCELONA - FALL / WINTER 2014-2015

CUSTO BARCELONA

Cubana de nacimiento, Isabel Toledo ha atravesado el Océano Atlántico para mostrar una selección de piezas de archivo. Fiel a la idea de que la moda es efímera y atemporal, la diseñadora contribuye al enrequecimiento de un estilo en el que brotan mil detalles, de siluetas femeninas de elegancia clásica. La magia de su creatividad está en una visión muy personal de la belleza, aquella que se mantiene a pesar del tiempo, que perdura en su eternidad. Su colección recuerda a los  aires del New Look de Christian Dior en un exquisito juego de gasas y volúmenes, que muestran la personalidad de una mujer madura.

ISABEL TOLEDO - 080 BARCELONA FASHION

ISABEL TOLEDO  - FALL / WINTER 2014-2015

And the Winner is…

JOSEP ABRIL

Ha sido el gran triunfador de esta edición Otoño – Invierno 2014/2015, convirtiéndose en el ganador del Premio 080 Barcelona Fashion por su colección “Reflections”. Josep Abril, propone para la próxima temporada un hombre urbano y elegante,  que apuesta tanto por las prendas más clásicas como por las más experimentales y arriesgadas. Su colección es un juego equívocos, entre abrigos largos, trajes de chaqueta y monos-vestido o monos peto de patrones desestructurados. La magia de su creatividad transforma vestidos que se convierten en monos o camisas que se transforman en chaquetas. El negro se mezcla con los cuadros en azul cielo y gris hielo y el azul marino salpica los jerséys de lana tricotada y trenzada. El diseñador conjuga a la perfección creatividad y calidad, demostrando una vez más, su particular visión de la moda. Flamante y merecido ganador.

JOSEP ABRIL- FALL / WINTER 2014-2015

 

JOSEP ABRIL - COLECCIÓN "REFLECTIONS"

Con la 080 Barcelona Fashion, se afianza la creencia que Barcelona tiene una industria , un nombre y muchas cosas por descubrir. Sólo nos queda agradecer a todos los que estuvieron, el mostrarnos un universo ecléctico  y magistral, con la moda como eje central y nexo de unión de una industria que se empeña en mantenerse firme ante las adversidades. Nos veremos en la próxima edición.